{"id":1456,"date":"2023-01-12T01:40:21","date_gmt":"2023-01-12T04:40:21","guid":{"rendered":"https:\/\/museu.io\/tema\/?page_id=1456"},"modified":"2023-05-11T15:38:48","modified_gmt":"2023-05-11T18:38:48","slug":"when-attitudes-become-form-1969","status":"publish","type":"mio_exhibition","link":"https:\/\/museu.io\/tema\/exposicao\/when-attitudes-become-form-1969\/","title":{"rendered":"When Attitudes Become Form"},"content":{"rendered":"
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EXPOSI\u00c7\u00c3O TEMPOR\u00c1RIA<\/p> \n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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When Attitudes Become Form<\/h2>\n\t\t\t\t

Live In Your Head: When Attitudes Become Form\u00a0foi uma exposi\u00e7\u00e3o no\u00a0Kunsthalle Bern\u00a0com curadoria do curador su\u00ed\u00e7o,\u00a0Harald Szeemann, em 1969.<\/p>\n\t\t\t\t

INGRESSOS<\/div>\n \n\t\t\t<\/div>\n <\/a><\/div>\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n

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Live In Your Head: When Attitudes Become Form<\/em><\/strong> foi uma exposi\u00e7\u00e3o no Kunsthalle Bern com curadoria do curador su\u00ed\u00e7o, Harald Szeemann, em 1969.[1] A mostra \u00e9 considerada um marco inovador para o trabalho p\u00f3s-minimalista e Arte Povera que, de acordo com o New York Times, foi “indiscutivelmente a mais famosa exposi\u00e7\u00e3o de nova arte do p\u00f3s-guerra”.<\/p>\n\n\n\n

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A exposi\u00e7\u00e3o redefiniu o papel do curador em rela\u00e7\u00e3o aos artistas \u2013 como uma parceria.[3] A exposi\u00e7\u00e3o incluiu 127 obras de 69 artistas (tr\u00eas dos quais mulheres) da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. Os artistas constru\u00edram suas obras no local dentro dos espa\u00e7os da galeria do Kunsthalle. Muitos de seus trabalhos eram orientados a processos. Uma sele\u00e7\u00e3o de artistas do show inclui Eva Hesse, Gary Kuehn, Robert Smithson, Alighiero Boetti, Joseph Beuys, Bruce Naumann, Hanne Darboven, Mario Merz, Hans Haacke, entre outros.[4][3] A exposi\u00e7\u00e3o permitiu a Szeemann redefinir seu papel como curador independente trabalhando fora das restri\u00e7\u00f5es de uma institui\u00e7\u00e3o.[5][6]<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o<\/h2>\n\n\n\n

O Kunsthalle produziu um cat\u00e1logo, Quando as atitudes se tornam forma: trabalhos-conceitos-processos-situa\u00e7\u00f5es-informa\u00e7\u00f5es, com um \u00edndice exclusivo recortado em ordem alfab\u00e9tica encadernado com acess\u00f3rios de hardware para os artistas individuais. Em Notes on the New, um ensaio no cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o, Scott Burton escreve: “A arte foi verdadeiramente invadida pela vida, se a vida significa fluxo, mudan\u00e7a, chance, tempo, imprevisibilidade.” O cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m continha escritos de Gr\u00e9goire M\u00fcller, Tommaso Trini e do pr\u00f3prio Szeemann.[7]<\/p>\n\n\n

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Legado<\/h2>\n\n\n\n

Em 2003, o Walker Art Center montou uma exposi\u00e7\u00e3o com curadoria de Philippe Vergne, Douglas Fogle e Olukemi Ilesanmi intitulada, How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age. Os curadores “tra\u00e7am a genealogia” de sua exposi\u00e7\u00e3o at\u00e9 a mostra de Szeeman de 1969, visto que viram essa exposi\u00e7\u00e3o como um modelo para uma nova forma de exposi\u00e7\u00f5es internacionais onde o curador se torna um “autor” co-participativo do processo de fazer arte dentro de contextos espec\u00edficos do site. O show no Walker representou uma gama mais globalmente diversificada de praticantes do que o show em Berna, e incluiu mais mulheres. O cat\u00e1logo da mostra tamb\u00e9m foi encadernado com acess\u00f3rios de hardware.[8]<\/p>\n\n\n\n

Em 2013, Germano Celant, que se encontrou com Szeemann na \u00e9poca da exposi\u00e7\u00e3o original e at\u00e9 fez uma breve apresenta\u00e7\u00e3o oral durante a noite de abertura em Berna, recriou a mostra na \u00edntegra. A exposi\u00e7\u00e3o foi apresentada na Fondazione Prada em Ca’ Corner della Regina, Veneza, It\u00e1lia, durante a semana de abertura da Bienal de Veneza.[9] Celant escolheu co-organizar a exposi\u00e7\u00e3o junto com Rem Koolhaas, que ajudou a recriar o cen\u00e1rio original em Berna, e o artista e fot\u00f3grafo Thomas Demand.[10][11][12]<\/p>\n\n\n\n

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Refer\u00eancias<\/h2>\n\n\n\n
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  1. “When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information)”<\/strong><\/a>. Kunsthalle Bern. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  2. ^<\/a><\/strong> Smith, Roberta (25 February 2005). “Harald Szeemann, 71, Curator of Groundbreaking Shows, Dies”<\/a>. The New York Times<\/strong><\/em>. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  3. c<\/strong><\/em><\/sup><\/a> Wolfe, Shira. “The Shows That Made Contemporary Art History: Live in Your Head. When Attitudes Become Form”<\/a>. ARTLAND Magazine<\/strong>. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  4. Gary Kuehn: Practitioner’s Delight<\/em>. Mousse Publishing<\/strong>. 2019. ISBN<\/a> 978-8867493494<\/bdi><\/a>.<\/li>\n\n\n\n
  5. “The show that made Harald Szeemann a star”<\/strong><\/a>. Phaidon. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  6. “Bad Attitudes: Harald Szeemann’s Landmark Exhibition Was a Scandal in Its Day”<\/a>. Observer<\/strong><\/em>. 2013-06-01. Retrieved 2019-01-25.<\/li>\n\n\n\n
  7. Szeemann, Harald. Live In Your Head: When Attitudes Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations_Information<\/strong><\/em>. Switzerland: Kunsthalle Bern.<\/li>\n\n\n\n
  8. Vergne, Philippe (2003). How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age<\/strong><\/em>. Minneapolis: Walker Art Center.<\/li>\n\n\n\n
  9. Cotter, Holland (13 August 2013). “Art’s Future Meets Its Past”<\/a>. The New York Times<\/strong><\/em>. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  10. “When Attitudes Become Form: Bern 1969\/Venice 2013”<\/strong><\/a>. Fondazione Prada. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  11. Larios, Pablo (7 September 2013). “When Attitudes Become Form”<\/strong><\/a>. Frieze<\/em>. Retrieved 4 December 2021.<\/li>\n\n\n\n
  12. Rapolt, Mark. “When Attitudes Become Form: Bern 1969\/Venice 2013, Fondazione Prada, Venice”<\/strong><\/a>. Art Review. Retrieved 4 December 2021.\n