When Attitudes Become Form

EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA

When Attitudes Become Form

Live In Your Head: When Attitudes Become Form foi uma exposição no Kunsthalle Bern com curadoria do curador suíço, Harald Szeemann, em 1969.

INGRESSOS

Live In Your Head: When Attitudes Become Form foi uma exposição no Kunsthalle Bern com curadoria do curador suíço, Harald Szeemann, em 1969.[1] A mostra é considerada um marco inovador para o trabalho pós-minimalista e Arte Povera que, de acordo com o New York Times, foi “indiscutivelmente a mais famosa exposição de nova arte do pós-guerra”.

A exposição redefiniu o papel do curador em relação aos artistas – como uma parceria.[3] A exposição incluiu 127 obras de 69 artistas (três dos quais mulheres) da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. Os artistas construíram suas obras no local dentro dos espaços da galeria do Kunsthalle. Muitos de seus trabalhos eram orientados a processos. Uma seleção de artistas do show inclui Eva Hesse, Gary Kuehn, Robert Smithson, Alighiero Boetti, Joseph Beuys, Bruce Naumann, Hanne Darboven, Mario Merz, Hans Haacke, entre outros.[4][3] A exposição permitiu a Szeemann redefinir seu papel como curador independente trabalhando fora das restrições de uma instituição.[5][6]

Catálogo da exposição

O Kunsthalle produziu um catálogo, Quando as atitudes se tornam forma: trabalhos-conceitos-processos-situações-informações, com um índice exclusivo recortado em ordem alfabética encadernado com acessórios de hardware para os artistas individuais. Em Notes on the New, um ensaio no catálogo da exposição, Scott Burton escreve: “A arte foi verdadeiramente invadida pela vida, se a vida significa fluxo, mudança, chance, tempo, imprevisibilidade.” O catálogo da exposição também continha escritos de Grégoire Müller, Tommaso Trini e do próprio Szeemann.[7]

Legado

Em 2003, o Walker Art Center montou uma exposição com curadoria de Philippe Vergne, Douglas Fogle e Olukemi Ilesanmi intitulada, How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age. Os curadores “traçam a genealogia” de sua exposição até a mostra de Szeeman de 1969, visto que viram essa exposição como um modelo para uma nova forma de exposições internacionais onde o curador se torna um “autor” co-participativo do processo de fazer arte dentro de contextos específicos do site. O show no Walker representou uma gama mais globalmente diversificada de praticantes do que o show em Berna, e incluiu mais mulheres. O catálogo da mostra também foi encadernado com acessórios de hardware.[8]

Em 2013, Germano Celant, que se encontrou com Szeemann na época da exposição original e até fez uma breve apresentação oral durante a noite de abertura em Berna, recriou a mostra na íntegra. A exposição foi apresentada na Fondazione Prada em Ca’ Corner della Regina, Veneza, Itália, durante a semana de abertura da Bienal de Veneza.[9] Celant escolheu co-organizar a exposição junto com Rem Koolhaas, que ajudou a recriar o cenário original em Berna, e o artista e fotógrafo Thomas Demand.[10][11][12]